Gli/Le studenti/esse dovranno essere in possesso di adeguata conoscenza delle vicende della Storia dell’arte dall’Ottocento sino al Nuovo Millennio e del contesto culturale di riferimento.

Il corso è orientato all'apprendimento delle principali metodologie della ricerca storico artistica in età contemporanea (secc. XIX-XXI) e a fornire esperienze metodologiche sulla didattica della storia dell'arte contemporanea nelle scuole superiori.

Le competenze che lo/a studente/ssa dovrà acquisire alla fine del corso:

– capacità di formulare giudizi e valutazioni di senso critico, cogliendo i valori di rarità, autenticità, originalità, unicità dell’opera d’arte contemporanea nella specificità dell’itinerario dell’autore, nel contesto storico, dei movimenti e dei linguaggi coevi.

– capacità di sviluppare gli argomenti e di esprimersi puntualmente utilizzando termini specifici propri della disciplina.

– capacità di analizzare, riconoscere e utilizzare i documenti diretti e i documenti indiretti, raccogliere, classificare, organizzare le informazioni da applicare in una situazione reale (esercitazioni con scheda catalografica)

capacità di apprendimento in modo permanente, colmando e distinguendo le proprie carenze

capacità di identificare metodi per conseguire maggiori conoscenze e competenze.

– capacità di lavorare nel gruppo classe

prevalentemente la didattica frontale, a cui saranno affiancate attività seminariali, di contestualizzazione e approfondimento degli argomenti che saranno trattati nel corso. Modello proposto sarà l’attività dialogica tra docente e/o esperto e allievi, in classe o nei sopralluoghi in studi d’artisti e luoghi espostivi, con lettura e discussione di brani storico-critici e/o visione di produzioni artistiche. Esercitazioni scritte con schedatura e catalogazione di opere d’arte contemporanea conosciute e analizzate direttamente.

1. Prova orale

L’esame mira a valutare il raggiungimento dei seguenti obiettivi didattici:

- Conoscenza delle principali proposte metodologiche nello studio della storia dell’arte contemporanea.

- Conoscenza metodologica nell’affrontare l’analisi dell’opera d’arte o la vicenda artistica contemporanea sia sotto il profilo critico che storico.

- Conoscenza approfondita di uno dei temi scelti, tratti dal programma del corso.

-Capacità di esporre e contestualizzare i risultati dei propri studi, con confronti a carattere orizzontale.

Lo studente viene valutato in base alla completezza dei contenuti esposti, alla correttezza formale e dottrinale, alla capacità di argomentare con chiarezza e sintesi le proprie tesi, nell’utilizzo dell’adeguato linguaggio specifico della disciplina, verificando la conoscenza dei contesti culturali delle vicende e delle personalità artistiche.

*Sono previste verifiche in itinere (a scelta degli studenti: esoneri con prove orali o test a risposte chiuse e multiple) di parti del programma di studio.

     b.  Schedature catalografiche svolte in aula o nelle sedi espositive, saranno indici di valutazione e inoltre consentiranno ai frequentanti un approfondimento dei contenuti del corso, un perfezionamento delle capacità espositiva, di conoscenza e analisi dell’opera d’arte, nella pratica critico interpretativa nell’uso dei termini tecnici propri della disciplina, sviluppando nelle relazioni dialogiche attitudine a lavorare in gruppo e potrà consentire l’esonero di un modulo del corso o di una parte dei CFU relativi, commisurata al lavoro impiegato per la realizzazione. In questo caso saranno oggetto di valutazione sia la qualità dello studio di approfondimento sia quella dell’esposizione dei risultati.

Il giudizio sarà espresso con voto in trentesimi assegnati secondo i criteri esplicitati nella tabella dettagliata allegata al Syllabus dell’insegnamento.

21 dicembre 2022

26 gennaio 2023

15 febbraio 2023

2 marzo 2023

4 aprile 2023

18 maggio 2023

15 giugno 2023

6 luglio 2023

20 luglio 2023

14 settembre 2023

26 ottobre 2023

Il docente con l’assistenza della dott.ssa Daniela Rucco, cultrice della materia, riceve:

martedì e/o mercoledì dalle 9,30; sono previsti anche ricevimenti da remoto su piattaforma TEAM da concordare con il docente  massimo.guastella@unisalento.it.

Sono previsti ricevimenti orientati alla preparazione del programma d’esame in giorni e orari da concordare da concordare tramite mail istituzionale.

Ulteriori tutoraggi, esercitazioni, orientamento tesi in giorni e orari da concordare tramite mail istituzionale

Tel. 0832 295606/630 massimo.guastella@unisalento.it    

     Gli studenti possono prenotarsi per l’esame finale esclusivamente utilizzando le modalità previste dal sistema VOL.

Si consiglia fortemente l'utilizzo della mail nome.cognome@studenti.unisalento.it.

Gli esami si svolgono presso il Dipartimento di Beni Culturali nuovo edificio Via Birago 64, studio prof Guastella 1 piano. E saranno pubblicati sulla bacheca elettronica del docente  

Il programma si articola in quattro parti. Le prime due istituzionali sono riferibili alla specificità della disciplina e alla metodologia della ricerca di settore; la terza è dedicata alla didattica della storia dell’arte contemporanea utile al conseguimento dei cfu per l’abilitazione all’insegnamento della disciplina, la quarta è di approfondimento monografico.

Nella prima parte si intende fornire gli strumenti  metodologici e bibliografici di base con la finalità di prendere in esame le problematiche dell’insegnamento della storia dell’arte contemporanea nelle scuole superiori e suggerire proposte didattiche per illustrare le fenomenologie peculiari dell’opere dell’età contemporanea e per la lettura storico-critica degli oggetti specifici, affrontando linguaggi, composizioni, tecniche e/o procedure e la produzione  dall’Ottocento ai giorni nostri in parallelo con le programmazioni scolastiche. (12 ore)

La seconda parte riguarderà la conoscenza dei più importanti modelli di metodologia per la critica e la storia dell'arte contemporanea; nel corso di questa parte verranno fatti riferimenti alla pratica critico-interpretativa della psicanalisi, della storia sociale dell'arte, del formalismo dello strutturalismo e del poststrutturalismo, sino alla complessa trama odierna dell’eclettismo metodologico (18 ore).

Nella terza parte verranno presi in considerazione i metodi e le problematiche della ricerca della storia e della critica dell’arte contemporanea, con particolare riferimento: alla continuità dell'impostazione metodologica della storiografia del contemporaneo equiparata con lo studio della storia dell'arte del passato; alle indagini filologiche e intuizioni critiche che costituiscono peculiarità e diversità che fondano l'autonomia disciplinare;  alla complementarietà tra ricostruzione storica ed esercizio critico nell' osservazione degli sviluppi artistici attuali. Particolare attenzione sarà indirizzata alle fonti, alla bibliografia e al sistema dell'arte contemporanea a alle innovazioni linguistiche e alla visione del mondo nella contemporaneità come strumento di lettura e comprensione delle vicende artistiche del passato (18 ore).

Nella quarta e ultima parte monografica si affronterà:

 la vicenda artistica dello scultore Francesco De Matteis 1852-1917 (8 ore)

Il corso prevede:

 ricognizione nei luoghi espositivi dell’arte contemporanea, con viaggio studio agli spazi della Biennale di Venezia 2022 ed altre sedi espositive veneziane (Guggenheim, Fondazione Palazzo Grassi e Punta della Dogana, Museo Correr, Gallerie dell’Accademia), e altri viaggi studio in sedi di particolare interesse storico-artistico contemporaneo; esercitazioni catalografiche (7 ore).

Gli studenti con frequentazione limitata o parziale (part-time) ovvero esame corsi singoli funzionali all'ottenimento dei 24 cfu per l'insegnamento scolastico aggiungeranno al materiale didattico (vedi ad vocem) previsto dal corso un testo in lettura (accompagnato da relazione scritta di non meno di 15.000 battute da far pervenire via @mail almeno 3 giorni prima dell’esame) a scelta da un elenco che sarà fornito dal docente via @mail, con allegato il format della relazione.

Libri di testo ed estratti da monografie e cataloghi di mostre e supporto di elaborati con supporto digitale (PowerPoint). Immagini digitali delle opere del corso verranno fornite in DVD o pendrive.

Saggi e articoli estratti da volumi saranno scaricabili nel formato pdf dalla bacheca del docente o forniti tramite mail istituzionale.

Didattica della storia dell’arte contemporanea

A. GHIRARDI, C. FRANZONI, S. SIMONI (A CURA DI), Insegnare la storia dell'arte, CLUEB, Bologna 2009, solo alcuni capitoli (disponibile in pdf)

F. VERATELLI, J. HABACY, Didattica della Storia dell’arte Mondadori Università, Firenze 2020, solo alcuni capitoli ecasi (disponibile in pdf).

G.C. SCIOLLA, Insegnare l’arte: proposte didattiche per la lettura degli oggetti artistici, La Nuova Italia, Firenze 1989, pp. 171-180 (disponibile in pdf)

Parte Istituzionale. Storia dell’arte contemporanea. Metodologia e ricerca

AA.VV, Arte dal 1900. Modernismo. Antimodernismo. Post Modernismo, Zanichelli Bologna 2013: Hal Foster, La psicanalisi nel modernismo e come metodo, pp. 15 - 21;- Benjamin Hic Buchloh, La storia sociale dell'arte: modelli e concetti, pp. 21-27; Yve-Alain Bois, Formalismo e Strutturalismo, pp. 32-38; Rosalind Krauss, Poststrutturalismo e decostruzione, pp. 40-48; Tavola rotonda. La difficile situazione dell'arte contemporanea, pp. 771-782; - Foster, Krauss, Bois, Buchloh, Joselit, ; -Glossario, pp. 785-792.

 E. CRISPOLTI, Come studiare l'arte contemporanea, Donzelli editore Roma 1997, 2000.

Approfondimenti monografici

Saggi e riproduzioni delle opere verranno forniti dal docente:

M. GUASTELLA, a cura di, Francesco De Matteis 1852-1917, cat. mostra Lecce 2022. (disponibile in pdf ).